音乐剧是二十世纪呈现的一门新式的归纳舞台艺术，集戏曲、音乐、舞蹈于一体，富于诙谐情味和喜剧色彩，且浅显易懂，所以很受群众欢迎。
戏曲是的魂灵：音乐剧中的任何人物都是由其刻画而成，戏曲扮演的功力影响人物刻画。
是音乐剧的四肢：富丽的肢体表达使人物情感更丰厚，让观众具有视觉与听觉的两层享用。
又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏曲扮演，剧中的诙谐、挖苦、感伤、爱情、愤恨作为动听的组成部分，与剧情自身经过艺人的言语，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏曲、音乐、歌舞等于一炉，它的音乐浅显易懂，因而很受群众的欢迎。
音乐剧是20世纪呈现的一门新式的归纳舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技能，不断寻求视觉作用和听觉作用的完美结合。
西方的音乐剧在百年多的商业扮演经历中总结出了一套成功的市场运作手法，而且发明出一系列雅俗共赏的优异剧目，使这一艺术方式打破年纪、阶级等客观因素的约束，广受观众的喜欢。一些闻名的音乐剧包含：《西区故事》、《西贡小姐》《悲惨国际》、《猫》、《歌剧魅影》、《奥克拉荷马》、《音乐之声》、《Q大路》等等》。
初期的音乐剧并没有固定剧本，乃至包含了杂技、马戏等等元素。自从1927年《演艺船》（画舫璇宫）开端侧重文本之后，音乐剧开端踏入它的黄金岁月。这时期的音乐剧多宣传达观思维，并经常以大团圆的喜剧结局。直至1960年代摇滚乐和电视遍及之前，音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺方式。
20世纪60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向国际，各国音乐剧作曲家对这股不行抵抗的力气由逐步转向吸收，英国的韦伯率先在《耶稣基督万世巨星》（Jesus Christ Superstar)这部以陈旧的圣经故事改编的内容悲痛、主题严厉的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得生动，浅显、易于演唱。在配器上也打破了管弦乐的严厉约束，将电声乐器引进音乐剧，然后加强了它的时代感和表现力。
20世纪70~80年代，“音乐剧”的发明热潮转向伦敦，英国发明了与美国风格大不相同的“音乐剧”，呈现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全国际的注目。尤其是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯《猫》（1981年）《歌剧魅影》等，以及法国作曲家勋伯格依据雨果名著《悲惨国际》发明而在伦敦大放异彩的音乐剧《悲惨国际》（1980年），都成了国际各地竞相演出的保留剧目，它们在音乐和戏曲上都有了打破和腾跃。回来搜狐，检查更加多