凹凸参差的布景间，一条标志时刻与文明的“路”弯曲铺展，小舟、流光与人影交叠流通，江南意象在真假之间逐步显现……1月19日，姑苏湾大剧院内，舞台剧《江南·十二场相聚》进行着初次排演。此刻，舞台上正呈现着江南名士们跨时空“相聚”的一幕。

  作为央华戏曲年度大戏，《江南·十二场相聚》将于2月5日至8日在姑苏湾大剧院精彩露脸。著作以吴江垂虹文明为中心原点，串联蚕桑丝绸、莼鲈乡愁、诗词雅韵等江南文明暗码，构建出“衣食住行”的叙事头绪，演绎一场穿越时空的江南史诗。记者看望排演现场，对话主创团队，深度了解这场“江南试验”背面的创造逻辑与艺术立异。

  江南，是水墨画卷中的烟雨楼台，是文人笔下的诗词歌赋，更是我国人心中永久的文明符号。舞台剧《江南·十二场相聚》将怎么经过舞台艺术叙述江南故事，让民间传统文明在今世勃发重生？

  作为该剧总策划、总导演，央华戏曲创始人王可然将创造初衷归于在吴江村庄的切身感受。在那些未加“包装”的村落中，他看见了当下仍在连续的江南生活方式——衣食住行之间，天然与文明互相成果。

  “在这里，我了解到‘我国丝绸之母’费达生的故事，看到了历代名士一起建造江南的生命轨道。”王可然表明，正是这份“活生生的含义”，让他坚定地挑选在吴江完结一次“梦回江南”的舞台实践。“除了视听之美，咱们更期望传递温暖与感动。”

  “古今交错”的奇幻设定是此剧的一大亮点。舞台剧《江南·十二场相聚》导演张瑞介绍，团队将在舞台上打造一个奇幻而艳丽的空间，融合机械设备、全息投影等现代技能，让不同前史时空中的人物得以并置呈现。该剧并不寻求写实复刻，而是企图构建一种“笼统国风美”。在这个空间里，江南十二名士与今世人物达生、蓉镜同台对话，在真假交错中勾勒我国人文精力的传承头绪，让千年江南的风骨与温度跃然台上。

  吴江是该剧的创造源头，既承载着江南水乡的传统基因，也是人文和经济融合开展的膏壤。

  舞台上，垂虹桥、太湖烟景、丝绸工坊、开弦弓村等吴江元素，被艺术化地进行了视觉转译。“咱们不是把吴江搬上舞台，而是把江南转化为一种可感知的视觉言语。”张瑞如是说。

  一出好剧，艺人是重中之重。《江南·十二场相聚》汇聚了多元扮演阵型，艺人张馨予打破转型扮演问候“我国丝绸之母”费达生（达生），央视主持人严尚嘉倾情演绎郑蓉镜（蓉镜），别的的人物多是从全国各地选拔出来并经系统练习的素人艺人。他们又将怎么把江南名士的人物形象树起来，融入情境呢？

  对首演舞台剧的张馨予而言，相较于影视扮演，舞台要求更洪亮的声响与更丰满的心情来“撑住”全场。“舞台剧是实时产生的，没有重来的时机。”她坦言，这种应战反而带来一种痛快淋漓的开释。身为姑苏人，她对这些前史人物有着天然的亲近感，也从达生身上汲取到坚持自我、专心前行的力气。

  在这部群像剧中，人物刻画并不依托庞大叙事，而更多经过细腻的情感联系打开。从主持人转型为艺人的严尚嘉以为，蓉镜这一人物招引她的正是其敞开的可能性——史料记载虽简，却为演绎留下广大空间。“她能成为任何人，代表着无数种女人的姿态。”在严尚嘉看来，蓉镜与达生之间的联系，逾越了简略的友谊或情感头绪，更像是一种互相托举、一起奔赴的伙伴联系。两人性情悬殊，却在蚕丝与纺织工作中相互补位，一起推进江南文明与丝绸文明的开展。

  青年话剧艺人李其炫扮演名医徐灵胎。“扮演中的首要应战，在于依托极强的信仰感和日常练习，用很少的台词刻画人物。”李其炫解释道，有时说完一句台词，需距离十多分钟才说下一句，要一直保持心情连接。“这是难点，但我正在战胜，也是一种收成。”

  江南亦孕育了古代造园家计成“虽由人作，宛自天开”的园林哲学。中文系学生李书涵在电视剧里扮演计成。虽非扮演科班出身，但他在排练中尽力探究怎么将心里了解外化为舞台举动，逐步领会“越天然，越实在，越能打动听”。他期望观众也能从剧中“寻觅自我”，拼合出归于个人的观剧体会。

  从排演现场可见，舞蹈简直贯穿剧目一直。编舞梦宸以为，这部剧的舞蹈“不归于任何舞种”。古典舞、现代舞、街舞等鸿沟，在这里被淡化，取而代之的是一种为《江南·十二场相聚》“高档私家定制”的表达。“这是归于江南、归于吴江的一起生命体会。”

  “舞蹈毕竟关乎人，关乎当下。”梦宸说，每一个艺人与人物之间的缘分，决议了他们在舞台上的表达方式。这些摇动承载着江南与前史的温度，借由身体得以外化。舞蹈不再是装饰性的阶段，而是与文本、音乐、舞美一起构成完好的舞台叙事。

  音乐相同承当着重要的叙事功用。该剧音乐规划罗永娟泄漏，整部著作的音乐系统极为丰厚，从奥秘庞大到诙谐温暖，终究汇入“相聚”的心情高潮。水声成为贯穿其间的重要元素——頔塘、太湖、运河的水声叠合，构成一幅可倾听的江南图景。

  在配器上，交响乐与我国民族乐器并置，铜管、弦乐与我国鼓、唢呐、江南弹拨乐器一起呈现，架子鼓的参加又为全体注入了年青而今世的节奏。值得一提的是，剧中原创歌曲《长虹少年吟》，还进行了古代诗词与AI生成技能结合的测验，让白居易、姜夔等诗人的诗句，在新的音乐语境中取得今世表达。

  “咱们将用满场生动的舞蹈、夸姣的音乐，以及形体扮演的融入，成果一部美好、风趣且温暖的舞台剧。”王可然弥补道，立异的“剧中人”观众席也将打破观演鸿沟，约请部分观众坐上舞台，合作活动的舞台空间与震慑视觉特效，完成物理与精力两层沉溺式体会。

  灿烂的灯火行将亮起，舞台的大幕行将摆开，一台以江南为根基，与年代共振的立异剧目行将走进广大观众的视界。在《江南·十二场相聚》中，前史与实际相遇，艺术与情感融合。这场“相聚”，正等待观众融入其间，一起完结最终的创造。