由日本东宝株式会社制造、风行全球的日文原版舞台剧《千与千寻》，在上海文明广场为期42场的奇幻之旅即将在8月17日画上句号。这场被很多观众称为“幼年回想”和“有生之年必看”的舞台盛宴，自7月14日登陆申城以来，便以现象级的商场体现和艺术魅力，发明了我国表演商场的新纪录，成为今夏上海灿烂的文明盛事。

  舞台剧《千与千寻》脱胎于宫崎骏导演享誉全球的经典同名动画电影，叙述10岁少女千寻在神隐世界中找回勇气、姓名与自我的生长故事，包含的普世主题与东方文明根由，逾越了文娱自身，成为衔接中日甚至全球观众情感的共同枢纽。

  而如何将动画中天马行空的奇幻场景搬上舞台成为制造的中心应战。由英国皇家莎士比亚剧团声誉副导演、《悲惨世界》编剧约翰·凯尔德（John Caird） 倾力改编并执导的本剧，给出了令人惊叹的答案——精美繁复的“偶戏”成为贯穿全剧的魂灵。

  制造团队发明性地运用了源自英国国家剧院《战马》等著作的先进偶戏理念与技能，经过多名操偶师协同，以现代舞的缩短开释、失衡操控技能，千奇百怪的神灵世界生灵被赋予鲜活的生命力：无脸男不再是单一形象，其肢体时而蜷缩如怅惘孩提，时而胀大如吞噬巨兽；巨大的汤婆婆人偶威严压迫感十足；细巧的青蛙、惹人爱怜的煤球、络绎空中的白龙、气势磅礴的河神等人物轮流上台……操偶师们以呼吸和动态为各种人物注入魂灵。这种摒弃言语屏障、回归原始肢体表达的现代舞与偶戏的完美交融，成为该剧“笔直入坑”观众、引发激烈情感共识的密钥。

  本剧自2022年3月作为东宝剧团90周年纪念公演在东京首演以来，便在全世界内引起轰动。日本国内巡演所到城市均一票难求。2024年，该剧初次走出日本，在伦敦西区科利塞姆剧院（London Coliseum）创纪录地连演135场，招引观众约30万人次，其艺术成果取得世界威望奖项的认可——荣膺第47届“菊田一夫演剧大奖”，并斩获第25届英国戏台之上奖（WhatsOnStage Awards）“最佳新戏曲”奖，成为该奖项历史上首部以日语表演的获奖著作。

  作为该剧海外巡演的第二站及我国内地的仅有一站，上海文明广场承载了全国甚至亚洲剧迷的热切期盼。表演没有启幕，其票房就已展现出惊人的号召力。据主办方数据，两轮开票后，《千与千寻》42场表演共售出超越67000张门票，票房收入打破5000万元人民币，一举成果了我国最大规划的日语原版表演纪录。开票时的“秒罄”盛况、观众不吝特地从山东、江苏、成都等地奔赴上海的热心，以及表演期间继续高涨的上座率，无不印证了这一经典IP跨过时空的强壮招引力，以及上海作为世界文明大码头对全国观众的强壮辐射力。

  上海作为其海外巡演的重要一站，连续并扩大了这份荣耀。此次上海站表演由上海町艺文明传达有限公司与上海文明广场剧院办理有限公司联合主办，得到了久事文传、长风文旅等公司的全力支持。东宝株式会社高档履行董事宇田典弘在沪期间表达了深入的感受，坦言上海是项目发动之初最早递出“橄榄枝”的城市之一，此次成功表演是两边长时间尽力的成果。中方总制造人周黎静女士着重，落地如此巨型体量的舞台著作，“集结了全上海戏曲界的力气，以数百人的合力共同完成”，见证了我国戏曲商场的生长。上海文明广场剧院办理有限公司总经理费元洪则盛赞该剧是“亚洲戏曲的自豪”，并指出其在海内外项目资源整合活泼之际，进一步稳固了申城在亚太演艺商场的位置，发挥了重要的“码头”效果。

  跟着《千与千寻》上海42场表演的完美收官，油屋的蒸汽逐渐散去，无脸男的身影隐入漆黑，但这场关于勇气、生长与找寻自我的奇幻之旅，已在数万观众心中留下不可磨灭的印记。它不仅以票房奇观印证了经典IP的永存魅力，以匠心独具的舞台艺术征服了专业目光与群众审美，更以成功的跨国协作与运营形式，为上海建造亚洲演艺之都增添了浓墨重彩的一笔。