》也让这一个故事闯入群众视界。近来，音乐剧《仙症》在北京天桥艺术中心迎来首演。在长达210分钟的时空里，这个被赋予摇滚脉息的故事，叙述着关于正常与反常、抱负与实际的对话。
将一部充溢地域颜色和心思探究意味的文学著作搬上音乐剧舞台，自身就是一次冒险，剧中人的每一次挣扎和挑选，都带有东北特色的年代痕迹。令人欣慰的是，音乐剧《仙症》上来就裹挟着浓郁得化不开的“东北味儿”。艺人们嘴里流淌出接地气的东北方言，东北话唠家常和围坐嗑瓜子的实在气氛为剧情铺就的底色，更构建了一个实在可感的时空。特别是“二姨”“三姨”等副角的进场，她们举手投足间的日子质感，总能引来观众会心一笑，“是那个味儿了！”
音乐无疑是这部著作的魂灵。作曲家亢竹青此次全面操刀，集总导演、戏曲构作等多个身份于一身，作曲家的本性在舞台上得到了极致显示。210分钟的时长在原创音乐剧范畴也算偏长，现在的39首歌曲仍是从初版40余段中精粹而来，歌曲简直由盛行摇滚的风格一以贯之。电吉他的失真音色、掷地有声的节奏，与剧里面的人物心里无处安放的烦躁、与外部国际的尖利抵触形成了同频共振。
剧中音乐既有抱负主义者的海底梦想，也有实际中挣扎的人道拉扯。音乐在《仙症》中不是叙事的附庸，而是直接成了情感自身，成为描写那些“不正常”魂灵内涵张力的尖利笔触。现场乐队的加持，更让每一次心情的迸发都具有了极为震慑的力气。
如此着重音乐的体现，对演唱者的要求无疑是严苛的。剧中王战团的妻子秀玲由郁可唯出演，成为联接这种音乐野心与戏曲表达的要害一环。相较于原著，音乐剧版别明显强化了秀玲这一女人人物的戏份。她既是那个被老公的“疯癫”拖入日子谷底的薄命人，也是一位在年代与家庭重压下坚强求存的母亲。郁可唯用她极具穿透力与叙事感的歌喉，完美承载了这一人物的复杂性，也带给观众享用。
依托于音乐的刻画力与艺人的超卓演绎，剧目所体现的中心症结才得以层层剥开：王战团因“喃喃自语”被视为异类，沈洋因口吃而深陷霸凌，两个被尘俗“按头就医”的魂灵，在孤单深处识别出互相，那份志同道合的友情，在几段充溢张力的对唱与重唱中显得很动听。很多的唱段与细腻的对白，给予了情感充沛的铺陈空间，让这份被原著描绘为被“卡住”的状况，化为了可听、可感的生命喘息。
如果说小说《仙症》捕捉了个别在年代与命运中动弹不得的“卡住”感，那么音乐剧《仙症》则经过激烈的戏曲比照，宣布何为正常、何为患者的探问？这种对身份与标签的质疑，好像在萧红等多位东北作家身上也能够感觉到。来自东北文学中那股坚强的、重视边缘人生计状况的精力头绪，让一个地域性的故事，具有了更宽广的实际力气。