当《我是，我是音乐》的旋律在上海文明广场响起，离别九年的德语音乐剧“顶流”《莫扎特！》（MOZART!）以全新姿势重返我国观众视界。11月27日至12月14日，这部被誉为德语音乐剧里程碑的著作，以音乐剧版音乐会的国际首演方式连演18场，为上海文明广场2025年底大戏拉开帷幕，让320万全球观众追捧的传奇再度续写。

  1999年在维也纳首演以来，德语音乐剧《莫扎特！》便打破人们对古典音乐家的刻板形象。不同于以往聚集“音乐神童”光环的著作，米歇尔·昆策以存在主义哲思织造剧本，西尔维斯特·里维用摇滚与盛行元素重构古典旋律，将莫扎特还原为一个有血有肉的俗人——在权贵捆绑中反抗自在，在天分重压下挣扎前行，在尘俗与抱负间摇晃。《莫扎特！》刻画的这位“洛可可年代的摇滚巨星”让今世观众发生激烈共识，使其成为跨过十国巡演的经典之作。

  2016年，《莫扎特！》初次登陆上海便掀起观演狂潮，40场扮演场场爆满。九年之后，这部著作以音乐方式回归，剧中《怎么样脱节你的影子？》对命运桎梏的呼吁、《星星上的黄金》对自在抱负的寻找、《总有一处能纵情起舞》对女人价值的诠释，都让观众动容。正如里维与昆策所说：“《莫扎特！》是一个跨过年代的、永久的故事，在这一个故事中，每一代的观众都可以与舞台上的某个人发生共识。”

  此次回归的音乐剧版音乐会，是《莫扎特！》2015年复排后的初次重启，更是该版别的国际首演。由奥地利维也纳联合剧院与北欧视界文娱联手打造，连续了《伊丽莎白》《蝴蝶梦》来华巡演的高质量基因，更针对我国观众全新晋级。舞台中心矗立的钢琴成为中心视觉符号，洛可可古典质感与现代规划奇妙交融，巨幅LED屏幕与多媒体特效营造出梦境气氛，身着维也纳原版服装的艺人在管弦乐中扮演。

  “莫扎特被他自己的音乐直接围住。” 导演吉尔·梅莫特这样诠释舞台规划理念。维也纳联合剧院乐团班底携手欧洲优异乐手组成的管弦乐队全程登台，让音乐成为叙事的中心力气，包裹着主角的每一次情感崎岖。为保证扮演质量，全剧组在德国杜伊斯堡完结排练后，提早一周飞抵上海进行联排，与本地儿童艺人磨合合作，力求出现最完美的视听作用。

  强壮的卡司阵型是“德扎”回归的另一大亮点，新生力气与资深戏骨的磕碰擦出异样火花。领衔主演塞缪尔·乔纳森·伯茨作为德语音乐剧新星，曾凭仗《浪潮》斩获德国音乐剧奖，他将个人经历融入人物刻画：“我想让作为俗人的莫扎特，以悉数复杂性被观众感知。”从13岁起就将“康斯坦茨”视为愿望人物的克莉丝汀·贝克斯，总算在上海舞台圆梦，用响亮歌声诠释出人物的刚烈与火热。

  德奥音乐剧“活化石”菲利克斯·马丁扮演莫扎特的父亲，这位曾出演《伊丽莎白》“死神”的资深艺人，带来沉积二十年的舞台张力；上一年以《伊丽莎白》“索菲皇太后”冷艳上海的伊莎贝尔·多夫勒，回归唱响《星星上的黄金》。此外，比利时版原卡蒂姆·塞伊、荷兰版新星丹妮可·杜西的加盟，让这场扮演成为德语音乐剧的星光盛宴。

  跟着《莫扎特！》的启幕，上海文明广场2025年底大戏华章正式打开。后续，德语音乐剧《伊丽莎白》音乐剧版音乐会、法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》、法语原版《巴黎圣母院》将连续登台。