8月8日至8月24日，由缪时客音乐剧出品的独角音乐剧《THE LAST MAN存在者》中文版将在上海大剧院上台。该著作改编自韩国人气同名音乐剧，以世界末日的庞大布景为载体，包裹着对现代人精力窘境的深入洞悉，被誉为“斗胆、深入且极具应战性的音乐剧”。此次中文版也是缪时客树立十周年的诚心之作。

  音乐剧《THE LAST MAN存在者》叙述了当世界坍塌，丧尸横行，存在者（我）打破重围，逃到了B-103防空洞，在这个与世隔绝的空间里“我”怎样单独度过365天挣扎求生的故事。

  开演前剧场播映的观演须知模仿剧中的“末日播送”，粗粝的对讲机的人声烘托着剧场里严重的气氛，舞台上蓝色的灯火烘托着严寒的地下室空间，悬挂着的铁架和矩形体营建着压抑而严峻的人物境况，简略的房子设备勾勒出存在者日子的悉数空间。

  单人音乐剧意味着悉数剧情与情感张力系于一名艺人身上，更重要的是这并非一个简略的末日求生故事，在破碎的世界里单独一人孤单地度过绵长韶光，更像是一场对现代人心里世界的隐喻式分析。因而对艺人来说，扮演的的每一层次都是依据对自我的裸露和扣问。艺人余思冉坦言“在许多桥段的处理中投入了实在的自己，取得了绝无仅有的舞台体会”。

  中文剧本编剧黄子麟坦言，自己在润饰和填词的过程中，更多的是代入到“存在者”这一个人物中，感同身受着人物一次次呼叫“有没有人听到”时的孤单。中方导演张长城也表明，这部剧像一面照射今世“空巢青年”精力窘境的镜子：完毕了白日活跃尽力的作业后，回到家中独处时心里却简单感到丢失与无力。

  著作正是将这种都会存在的孤单感搬上舞台。这次中文版译名之所以挑选“存在者”而不是“幸存者”，也是主创们以为“存在”更着重一种状况，这一个更广泛的、和每一个人有关的状况。

  剧中自始至终都没再次出现人物的姓名，因为“存在者”或许是任何一个人，因而没有一个固定的形象和风格，缪时客选用多版别的扮演策划，本轮有丁辰西、郭嘉轩、余思冉、余镇鳌、张博俊五位艺人进行轮演。每位艺人将以其一起的了解和演绎风格，为观众带来彻底不同的观剧体会。

  舞台上除了仅有的艺人，还有一个很重要的人物——玩偶。作为“存在者”仅有的陪同，玩偶的容貌由每个艺人参加规划，比方余思冉的玩偶创意来源于她iPad上面的贴纸；余镇鳌的玩偶是以他高中教师为原型，穿戴格子衬衣戴着黑框眼镜；郭嘉轩的玩偶则是一个毛烘烘的暗黑骷髅。这些玩偶都是由舞美规划师王石青的母亲依据艺人们给出的手稿来规划的。

  因为艺人和玩偶一起的情感链接，每个人在舞台上和玩偶的互动也不一样，这种志同道合的情感树立从台下到台上，细节上的不同既增加了故事的实在性，也提升了不同版别的可看性，出现出千人千面的作用。观众可以屡次走进剧场，感触不同“存在者”的心路历程，然后取得更丰厚、更立体的艺术享受。

  出品方还泄漏，这部著作方案有中剧场和小剧场两个版别，小剧场著作将在未来进行驻场扮演。也欢迎更多音乐剧艺人，乃至跨界的音乐人和艺人来应战单人音乐剧，轮流出现不同生命质感的舞台著作。

  此次音乐剧《THE LAST MAN存在者》在舞台技能上也尝试了立异，其中最有目共睹的是艺人在舞台上的“直播”。舞台两边和顺次悬挂者8个小屏幕，小屏幕在实时播映着艺人在舞台上拿着手机的直播画面，一起在剧场外的观众也可以终究靠直播渠道看到这次直播。

  这种真假结合的出现方法，是活跃做出呼应文明与网络新媒体结合的召唤，也保存了走进剧场观看的独有性，还极大地增强了观剧的沉溺感。

  别的，音乐剧《THE LAST MAN存在者》中文版的成功落地离不开中韩两国主创团队的严密协作。该剧的制造人、中方导演、舞美规划、中文剧本编剧和艺人们，与韩方导演、韩方副导演、灯火规划等团队一起创造。这种形式保证了中文版在保存原作精华和世界化制造规范的一起，融入了更多的本乡文明元素。

  例如，舞美规划在复刻韩版经典设定的基础上，将部分门的款式调整为中式风格，使观众在感触到世界美学的一起，也能找到了解的亲切感。这次协作不仅是技能的沟通，更是文明和理念的磕碰，为我国音乐剧的未来开展供给了名贵的经历。

  该剧出品人、总制造人张志林以为，音乐剧《THE LAST MAN存在者》提出的是一个全球性的论题：当你被孤单地困在一个空间里，你会怎样来面临自己未来的人生？这种孤单感或许是物理上的，也或许仅仅是幻想中的。“孤单感”是当下一个全球性的论题，也适合于各种语言和观众。

  8月8日起，独角音乐剧《THE LAST MAN存在者》中文版在上海大剧院中剧场演出，等待与每一位在都市中奔走的“存在者”们，一起点着期望之光。