在音乐艺术范畴，意大利最为世人称道的是它的歌剧，音乐剧的光环反而较少被观众看见。7月31日至8月3日，意大利音乐剧《神曲》作为庆祝中意建交55周年的文化交流项目在世纪剧院开演，艺人们丝缎相同的嗓音和《神曲》稠密的文学素质，让北京观众一览意大利音乐剧的风貌。
意大利诗人但丁的《神曲》，在西方文学史上具有完结中世纪、敞开文艺复兴的开创性含义，对西方的文学艺术开展起到典范性的效果。音乐剧《神曲》以但丁的同名诗歌为蓝本，经过“阴间篇”“炼狱篇”“天堂篇”三个风格悬殊的华章，为这部永存巨作注入今世生命力。
《神曲》中，诗人但丁在标志理性的维吉尔的带领下，游走于地域、炼狱和天堂，音乐剧用摇滚、盛行与歌剧的风格铺展不同华章。“阴间篇”以爆裂的摇滚乐为基调，电吉他的嘶鸣与工业打击乐的冷峻节奏，将魂灵的沉沦与挣扎化为直击心脏的声浪，再现《神曲》中描绘的九层阴间。“炼狱篇”转而选用交融爵士与古典弦乐的抒发叙事，在摇晃的钢琴旋律与木管乐的低语中，展示忏悔者走向光亮的救赎之路。“天堂篇”中，女高音的天籁赞赏与管风琴的纯洁和声交错，恢宏的交响诗歌为全剧收尾。
观看这部音乐剧，耳朵取得的享用可谓奢华。意大利艺人的声乐水平个个让人击节赞赏，不同声线的嗓音、艺人对声响的控制力都可圈可点。尤其在尤利西斯章节中，但丁改写了尤利西斯的传说，让尤利西斯不断探究不知道海域，尽管被判处堕入阴间，但散发着人文精神的曙光，尤利西斯站在大船的布景上高歌，对真理与自在的寻找穿透他的嗓音喷薄而出，与投影幕布上巨大的船帆交相辉映，完美地诠释了人物，具有极强的感染力。
不得不说，赏识音乐剧《神曲》有必定的门槛，这毕竟是一部恰当有思维含义的文学巨作。原著中那些在西方神话传说以及文学史、哲学史中的重要人物，被搬到舞台之上。假如观众能提早“预习”，恰当了解一下但丁笔下的人物和《神曲》的故事，会更易进入剧情，也愈加有助于赏识音乐和舞台艺术自身的魅力。
好在，音乐剧一直在经过舞美特效，协助观众了解这部厚重的文学巨作。《神曲》的舞台风格兼具传统与现代，既有传统的道具布景，也有巨大的3D动态投影。改变多端的投影随时依据音效和灯火改变，在烘托气氛的一起，直观地将观众带到不同情境中，“阴间篇”中许多诡谲奇幻的场景都呈现在观众面前。观众跟着但丁的脚步一步步前行，亲自体会奇幻之旅，更简单深化了解《神曲》的深入内在，回味人道的杂乱与救赎，感触生命的含义与寻找自在的或许。