遽然发现3月27日是国际戏曲日！1962年开端每年这一天，国际各地的剧院都会举办各种活动以示留念。
戏曲是一个很大的类别，它是以言语、动作、舞蹈、音乐、木偶等方式到达叙事意图的舞台扮演艺术的总称，从话剧、戏曲、木偶戏，到歌剧、舞剧、音乐剧，都是戏曲的分支。
假如从开端开端讲那有或许能够讲一本——所以今日只介绍音乐剧好啦（进入正题）！
笔者向朋友安利音乐剧最大的妨碍在于，许多人把“听不懂的典雅艺术”歌剧和音乐剧相提并论。
由于歌剧唱大于演，以美声唱法把人声传到剧院的每个旮旯，而音乐剧扮演方式十分归纳多元，又唱又跳又演，摇滚、歌谣、说唱都能够呈现。
更直观来说，你学一学能跟着来上一段的是音乐剧，而你连应战愿望都没有的是歌剧，那些宣叙调和咏叹调不是谁都能唱出来的。
所以，音乐剧是一种现代而亲民的舞台艺术，而现在音乐剧开展较好的国家大多散布在在欧美，它们也有各自的风格。
英语剧而言开展最好的无疑是美国百老汇(Broadway宽街）和伦敦西区，它们代表着音乐剧老练的商业发明方式。
西区凭仗商场优势先一步兴起，再加上后来不知怎样就被简称为四大的“麦金托什四大音乐剧”《歌剧魅影》、《猫》、《西贡小姐》、《悲惨国际》加持，在八九十年代横扫美国纽约。
而跟着美国百老汇原创血液的灌入，《妈妈咪呀》、《芝加哥》《坏女巫》以及《摩门经》等等片子也让西区感触了一把“美国侵略”。
不过英语剧我们庭中还有加拿大如《安妮和吉尔伯特》、澳大利亚《沙漠妖姬》等等。
通用语种之外，小语种剧也各显风貌，它会让每个剧圈朋友恨不能自己会八门言语。
法语是不是国际上最美的言语笔者模棱两可，但说起法语歌，笔者只能说——我能够我好了我没了！
标志性的小舌音加上就没有大张嘴的发音使得法语高雅沉着，唱起情歌也是一绝，就连如《九泉之下》姐妹撕逼也能够因而娇俏心爱。
法语剧有法国本乡剧和魁北克剧，它们的编创扮演也不拘于区域，如法剧闻名作词Plamondon（巴黎圣母院）和作曲Dove（十诫/法扎/1789/亚瑟…）都不是法国人，而法扎更是“由意大利人演的法国人写的奥地利人的故事”。
法语剧体裁适当广泛，从名著如《红与黑》、《巴黎圣母院》、《小王子》，到前史传奇如《1789》、《太阳王》、《亚瑟王传奇》都“难逃魔掌”。
而法语剧大约也是承继了“浪漫法国人”的那个“浪”。他们的发明方式是先依据概念谱曲写词，再想把这首歌放在哪个方位而串联起剧情。
这使得法语剧轻剧情重歌曲，观众经常由于歌曲过于好听而宽恕其剧情，以为本身看了一场主题演唱会——咳咳，话不能这么肯定，仍是不乏有好好讲故事的法语剧。
当然即便有剧情，乃至是悲惨剧，法语剧也以生动的热心让人更多感触日子的夸姣、艺术的绚烂，而非命运的失望。
法语剧歌曲上头，其舞美也令人叫绝。美轮美奂的舞台规划，贴合歌词的各色伴舞，使整个舞台就像通向另一时空的万花筒。
德奥剧多以人物传记笔法在庞大叙事中展示人物纠葛的终身，不管功过，只将对立与挣扎尽数发表。
相同以莫扎特作为体裁，法剧侧重描绘其才调横溢与社会架空，德奥则重心在经过其处世探寻其对立苦楚的原因。
至于后者，西区宽街以万能艺人唱跳演全包为主，而法剧和德奥多为主角唱演和伴舞，法剧伴舞灵动美丽，而德奥则多以扭肩、跺脚“广播体操”为主——不过也挺符合德奥那种步步紧逼的气势？
四季剧团开端从海外剧日改开端，逐步构成自己的风格，也产生了许多赋有稠密日本文明特征的原发明品，如“昭和前史三部曲”《李香兰》、《南十字星》和《异国之丘》。
与著作至上的四季剧团不同，造星的宝冢歌剧团悉数由未婚年青女人组成，分为歌舞之花、戏曲之月、和物之雪、扮装之星、年青之宙和专科。
除对海外剧的改编外，也有《凡尔赛玫瑰》、《怪医黑杰克》漫画改编剧。（顺带一提，日本漫改音乐剧跟着漫改舞台剧昌盛也在兴起）
宝冢歌剧团富丽、精美，带着稠密的日本漫画风格，构成极强辨识度和固定粉丝的一同也不免使得类型单一，德奥史诗风格的《伊丽莎白》在宝冢手下也能够是梦境爱情故事。
音乐剧也是如此，大学路每年能够诞生数百部原创音乐剧，从暗黑到甜美包罗万象。
至于我国音乐剧，能长青巡演的并不多见，且开展的区域不平衡、原创才能的短缺、商业方式的不成型，使得即便赏识也以外国引进为主。国内某些剧院和剧组的骚操作与割韭菜真实让笔者不敢接近。
话说这么多，接下来也会引荐一些国内有视频资源合适笔直入坑的音乐剧，但笔者仍是期望每个有条件的爱好者都能走进剧院亲临一场音乐剧。
现代技能使得戏曲变成触手可及的视频，可是机械仿制年代虽能扩展艺术著作的时空规模，但也消弭了舞台艺术的典礼性与神秘性。观众的承受从观众席上聚精会神的投入，变成心神松散的消遣，这无疑是戏曲赏识的一大丢失。
艺人扮演与观众反应构成的剧院才是戏曲艺术的原真方式，也是其“光晕”展露无余的绝美瞬间。
每一次扮演都是新的诠释，每一次落座都是故事重新开端，每一场扮演都是绝无仅有的艺术孤品，只被在场的人赏识。
小窗口里电子转化的人声总不如剧院里那声嘶力竭的《荣耀向我昂首》震撼人心，随屏幕和画质而定的人影总不如舞台上在你面前即兴而成的目光动人心弦。
在谢幕时一同鼓数分钟的掌，一同合唱《大教堂年代》，一同用《尽情日子》把已离场的卡司感动回舞台再次挥手，是有关音乐剧最夸姣的会忆。
上海末场完毕合唱《尽情日子》把主演呼喊回了台上（BV1jW411i7Vu）
引荐的排序真的什么都不代表，极度片面地依据入坑难易程度递进，有遗失的剧是笔者还没看过尽可引荐。（能够精确的看出笔者极少看现代剧）
巴黎某家歌剧院里暗藏着一位魅影，他爱上了女艺人，私自教她歌唱，帮她取得女主角的方位，而女艺人却爱着两小无猜，由此引起了魅影的妒忌，三人之间的纠葛由此打开。
作为从轻歌剧到音乐剧的过渡，剧中仍多处运用美声和古典乐。而富丽的舞美、经典的神曲、一代代艺人的演绎，使得其各个版别都优异近乎完美。
他写交响曲、也写轻喜剧，他有初恋、妻子和对手,法剧绚烂的舞台将莫扎特才调爆发的终身展露无余。
爸爸的“3D呼啸信”、萨列里的“杀杀服你”、低谷里一曲《睡玫瑰》……法扎发明了许许多多剧圈脍炙人口的梗，也以超卓的数十首上头歌曲让很多小伙伴笔直入坑。
法扎德扎，双扎齐下，便能够显着对比出法剧和德奥的风格差异，也能够对自己口味倾向做出判别。
德扎里环绕莫扎特周身的人物不如法扎里“心爱”，音乐天才过于自我变成许多差错，隔膜深重的父亲对儿子的出息有自己的操控，支撑弟弟的姐姐也会黯然神伤自己无法出面，持家的妻子逐步仇恨老公的不顾家。（这么算来三伯的主教居然是最心爱的！）
在服装上，莫扎特全白的现代装束算得神来之笔，既显出他与那个年代的方枘圆凿，又另其超前于世人的才调造就音乐赤子。
大悲是多少人心中的朱砂痣了！从原著到音乐剧到影视一系列改编，都圈粉很多。（雨果是神啊！）
故事跨度数十年，从假释的冉阿让与小差人的纠葛，讲到冉阿让养女珂赛特与马吕斯、以及马吕斯地点ABC友社起义抵挡的故事。
丰厚的人物、照应的旋律、厚重的前史，使得大悲成为重复传唱的经典。其最早作词作曲是法语版，一经演出就引起轰动，被麦金托什看中改变成英文版，并推行向全国际。
比方近来火上新闻的音乐剧艺人无聊到团体对口型合唱的，便是大悲里的《One Day More》。
由于对rap和美国不那么感兴趣，所以汉密尔顿看得挺晚。但能够毫不夸大地说，汉密尔顿是一个巨坑，栽进去的成果是国父头像的十美元钞票永久会留一张，然后开端补人物传记美国建国史。
售后：美革大坑→RC的ham传，论美国的民主，奠基者，革新之夏，缔造共和，费城风云，FP，founders online
天主的儿子耶稣不再时间带着圣哲的光环，犹大卖主也不是出自贪婪，而是出自天主组织的命运，自杀后的犹大向耶稣提出几个哲学问题，耶稣居然也不知道答案。
严厉的宗教故事与前卫的摇滚艺术，在推翻中汇成反思的声响。而《客西马尼园》好像成为了剧圈我们都喜爱传唱的歌曲。（狗头）
法红黑是一部在任何音乐剧弹幕里都会被cue的剧——谁看到别家富丽到土豪的舞美不会为法红黑的赤贫默哀一秒呢。
话虽如此，但导讲演这些舞台安置技能本钱并不比华服金冠廉价，是自己一次实验性的测验。
成果当然是“穷出构思”，我们一边吐槽一边酷爱这些纸板桌纸板马和纸板女高音家。
法红黑的剧情改编舍弱化了司汤达的社会批评，侧重突出了于连爱情浮沉改变，其绝美卡司、上头歌曲令人爱不释手。
法革是法国很多文学著作的源泉，宫殿的豪华与公民的困苦在革新者的口中娓娓道来。
要说这一阶段，引荐法罗朱、法亚瑟仍是1789都差不多，可是笔者终究挑选这部，真实是由于它的舞美太！好！看！了！那不是舞台，是魔法。
售后：旧准则与大革新，法革史，革新年代的欧洲史，法国革新史讲稿，乃至开端列年表
茜茜终身的故事，德奥音乐剧皇冠上的钻石，每一版卡司都是经典，其主题的多面性也将德奥的深入表现得酣畅淋漓。
皇室代代重复的悲惨剧，自在与皇后作业两端抓不住的伊丽莎白，困苦中抵挡的公民，冷眼看尽一切的死神。
在欧洲文学传统中，死神是人类关于逝世的惊骇和要挟的具象化。伊丽莎白一次次与死神共舞又挣脱怀有，最终在对死的呼喊中脱离舞台。
醒醒，这样一个时间段不是每个版别每个卡司都看过了，连每次巡演每个场次都了然于胸。
德奥引荐不多真实是由于画质，饭摄比官摄强百倍，并且还要学会德语听读/英文字幕/俄语字幕。
音乐剧开展至今现已出现了太多太多优异的剧目，后台回复音乐剧送我们一份(相对)完整补剧清单，祝食用愉快！