38年前的1979年，还是长春话剧院演员的徐松子在北京民族文化宫演出话剧《救救她》，一举成名。此后这部线多场，并在怀仁堂演出，红遍了大江南北，创造了话剧界一大奇观，至今无人打破。
38年后，徐松子再度登上民族文化宫的话剧舞台。而与之前不同的是，此次她作为话剧导演重新登上这个舞台。“我从演话剧到从事影视，今天又回归话剧舞台，这是梦想的回归。”徐松子说，当她走进民族文化宫的时候，热泪盈眶。
38年，时间非常长。她说唯一让她很欣慰的是仍然在从事艺术。“让我更加骄傲的是，我们奥伦达部落一帮非专业演员登上国家级舞台，演经典话剧剧目，他们的表演是很有生命力很鲜活的。”
有人说，有些人生来注定要创造传奇的。徐松子本身就是一个传奇，奥伦达部落话剧社的所有人员也在创造奇迹。就像奥伦达部落话剧社成员、清华大学教授糊涂老师说的：“松子的艺术就是她生活的全部，每天她都活着艺术里，而话剧社的一群人都在追求梦想，并把这种幸福感传递给更多人。”
徐松子上大学期间就已经成名，她是大艺术家谢晋导演的“关门弟子”，很多电影角色深入人心。1986年凭借《芙蓉镇》获得国际大奖，当人们期待她有更精彩的时候，她却在人们眼前消失。2013年，她再度回归荧屏，并在《咱们结婚吧》、《老有所依》两部电视剧里扮演“果然妈”和“刁蛮二婶”，演绎得淋漓尽致，并被观众冠以“国民辣妈”的爱称。
此后，7年间，他们除了在原乡演出话剧小品，还一起排演话剧经典《雷雨》、《日出》、《原野》、《贵妇还乡》、《金大班的最后一夜》、《朱莉小姐》6部大剧，这6部大剧将在2017年8月9日-8月13日在北京民族文化宫公演。
如果一个艺术团体演6部戏可能不是难事，据了解，奥伦达部落话剧社此次公演，专业导演就一个人——徐松子，演员全是没有话剧表演基础的普通业主。所以从台词到动作，从布景到调度，从音乐到道具，她都要身体力行，全部协调到位。所以6部剧的台词、场景、动作都在她脑子里。
我们在评判一个导演是不是艺术家的时候，这或许是最重要的一个评判标准。把话剧导演和电影导演融为一体，用电影手法和话剧表演形式结合，根据人的特质和生活阅历去选择拍什么话剧，让所有的演员都对自己的角色很满意，徐松子堪称第一人。
俗话说，一个好汉三个帮。缔造这样的传奇，徐松子说要首先感谢一个人，他就是奥伦达部落创始人向水。
“我放弃巨额的商演，选择在奥伦达部落带着乡民演话剧，与奥伦达部落的缔造者有很大的关系。他懂艺术，懂生活，为了让乡民找到幸福的本源，他一直推动、支持着我们不断超越。”徐松子说。
徐松子说的向水先生就是奥伦达部落的创始人刘向阳。在他的理解里，话剧是“生活艺术化，艺术生活化”的重要体现，是实践幸福的一种方式，也是心身健康实践的一种形态。所以，从2010年话剧社成立至今，向水就很支持。据了解此次北京民族文化宫话剧公演，向水先生在《贵妇还乡》中饰演男一号角色——市长。
“其次，我要感谢奥伦达部落话剧社所有成员，和支持话剧的乡民。”徐松子说。话剧社的成员都是来自奥伦达部落乡民，他们中有教授、律师、音乐教师、投资人等。他们中很多人平时还要工作，但是演出期间，他们都排除各种困难认真拍戏。更有甚者，放弃了很多生意上的事情，去拍戏。
无可否认，此次奥伦达部落线剧经典连台，将创造民间话剧的一个奇迹。而这个奇迹很简单，因为之和梦想有关，与利益无染。
“对于话剧而言，我想我们该有一个高起点，就是演话剧经典。因为经典的才触动人心、人性，也可以从时代变迁中，对比我们的生活。”徐松子说。
2011年5月，奥伦达部落话剧社改编排演《复活》在北京保利剧院公演。据说当年的那次公演引起了强烈的轰动，也让奥伦达部落话剧社在社区话剧中一举奠定无法超越的高度。此后，他们又排演了《雷雨》、《日出》片段在2015年11月28日~11月29日，连续两天在北京世纪剧院公演。
有人说，这6部百年经典，反应社会的变迁，和人文伦理的交织。由奥伦达部落的乡民饰演，其效果的轰动性更大。
说到6部经典，就必须提7年，因为7年的沉淀才创造了奥伦达部落话剧社的永恒经典。
从徐松子个人来说，这些年她拒绝巨额片酬，不参加任何电视电影录制。最感人是，2016年1月份奥伦达部落原乡春晚演出，徐松子在《贵妇还乡》中担当主角，她把最完美的演绎呈现给了所有的观众。但是所有人都不知道，在演出的前三天，她的母亲刚刚离去。从她从容的演出中，任何人看不出来隐藏在心中的悲痛。
大家都问她为什么这样做？她的朋友著名演员廖学秋说她抗梦想的时间太长了。“这些年，话剧社让所有人的人生有了一些改变，现在这么人都这么精彩，这是金钱买不到的。在这样的一个过程中，我这一辈子在舞台上的经验得以运用。这是一件有意义，并且应该去做的事，我觉得这是我的责任。”徐松子说。
有人说，当看戏是消闲的时代已逝去，话剧却成为推动社会使前进的一个轮子，又是搜寻社会的X光镜，也能从这个镜子里能看到生活中不同的侧面。或许，生活就是如此，生活艺术化，艺术生活化也是如此。
七年，在生命的长河中不算长但也不短，可如果对一个”迟暮”的女人来说，七年将是多么的难得和珍贵。而我就是这一个已不再年轻的女人，却不知不觉把七年的时间几乎都献给了一片“从未被开发的处女地”——奥伦达部落话剧社。
大家也时常问我：你为什么呢？我也说不出所以然。“松子老师太热爱艺术了，为了艺术无私奉献，真令人尊重！”大家更喜欢我了！为了艺术？我仍没有认可，我可以在专业的平台上搞艺术啊，不必一定要在这里呀！“就当是做公益了吧”我勉强的对自己说。可我的理想是为真正有天赋又没有钱的孩子做公益，和这些住别墅的邻居做什么公益？
走着走着七年过去了，现在，他、他们都可以塑造角色了，我终于能松口气了！我这稍有空闲就一下子变得聪明起来，关于一直困扰我为什么这样做的问题也忽然有了答案。原来，我有“艺术强迫症”！啥意思呢？也就是说因为还没看到他们一个个儿的站到舞台上，真真儿地塑造人物演话剧，我就不能撒手不管拂袖而去，我只能坚持，尽管坚持的有些无奈，甚至在我看来有些“屈辱”。
可为什么要坚持，因为我明白他们能行！回想当初，只是一次简单的帮忙排练多媒体话剧《奥伦达》，后来，和奥伦达部落共同合作排演话剧《复活》，然后，越走越近亲如一家。于是，在奥伦达部落领导的邀请和支持下，在大家的欢呼声中我们成立了奥伦达部落话剧社！
七年，过的很快，也很漫长。在这里，我体会了从未有过的体验，也经历了未曾想过的生活。在我人生的词典里明晃晃的多出了：责任、担当这样的词组。品尝了最累、最苦、最忙和最孤单的日子。
我在陌生的“地界” 摸索前行，“艺术生活化，生活艺术化”，它让我知道我在做着一件有意义的事情。尽管如此，每当我遇到不如意的时候，总还是后悔不已，叫苦不迭。奇怪的是每当我退缩甚至去意已定的时候，却总有各种各样的事情和理由又忍不住留我驻足。尤其是他们似懂非懂的认真求教，他们充满幻想的舞台梦想，还有渴望把身心和灵魂一并放置在他们的躯体里尽情释放的渴望。
他们的亲情、他们的简单、他们的关爱和呵护……我感到温暖，我的心也被大伙儿燎的越来越热，玩儿得也慢慢变得开心快乐！尤其是奥伦达部落创始人向水先生，他以博大的胸怀、勇于实践的精神，以及严于律己宽以待人的工作作风感染着每一个人。他以普通乡民的身份和我们话剧社所有成员亲如一家，并不失时机的有意无意地开导矫正我和我们的不良情绪和异常状态；他不动声色，只寥寥数语或温暖或点拨都让我受益匪浅。他以太极的境界和手法推动着奥伦达部落“艺术尊享”和话剧社的发展；一切都似有似无、淡淡的、轻轻的。
今天，他们终于真儿真儿的站到了舞台上！我的“艺术强迫症”也在他们幸福快乐的欢笑声、领导的肯定、观众的掌声中“自愈 ”。艺术之花争相斗艳恣意怒放，我们共同走过的路都没有辜负！