人民网北京8月28日电 (记者尹星云)暑期以来，北京人艺好戏连台，为京城舞台带来继续不断的文艺热度。8月27日，由郭启宏编剧，苏民、唐烨导演，濮存昕、龚丽君、邹健、张万昆、米铁增、吴珊珊等扮演的北京人艺前史剧《李白》第35年扮演，以“诗仙”绚丽，点亮舞台诗意。
1991年，苏民导演将郭启宏编剧的《李白》搬上舞台，从此话剧舞台上多了一个飘然太白的形象；2003年，苏民、唐烨一起执导复排，润饰剧本，丰厚人物形象，成果了北京人艺一部现实主义与浪漫主义结合的经典保留剧目。35年来，《李白》的每一次扮演都承载着观众对经典的等待与情怀。
本年这一轮扮演，恰逢导演苏民诞辰百年，也为这部已走过35个年初的著作增添了特别的含义。
导演唐烨回忆起与苏民的协作，感受颇深：“我和苏民教师协作的第一个戏是复排《蔡文姬》，第二个便是复排《李白》，之后还有《天之骄子》。”在她看来，苏民做人、做戏的情绪，对同台艺人的尊重，对舞台自身的敬畏，都耳濡目染地浸透在工作中，成为晚辈学习的典范。
关于艺人濮存昕而言，《李白》还有着特别的个人含义，这是他与父亲苏民协作的首部话剧著作，父子伙伴也成果了一段话剧史上的美谈。他以为，整部剧目舞台出现天衣无缝，编剧、导演、舞美设计一起营造出《李白》共同的诗意舞台气候。
1993年，该剧在第三届文华奖上一举摘得剧目奖、编剧奖、导演奖、扮演奖、舞美设计奖五项大奖。导演唐烨慨叹道：“人艺积累了这样一笔财富，《李白》便是其中之一，一演便是35年，乃至扮演李白和宗琰的两位主演一向都没有变过，仍是观众了解的濮存昕和龚丽君。”
苏民投身戏曲工作七十余载，堪为学者型艺术家的代表，随同他的经典之作《李白》扮演，“长袖盈风 永当盛年——留念苏民诞辰100周年专题展”也在首都剧场南北侧厅同步展开。看戏之余，观众无妨走进展厅，在丰厚的什物与图片展览中，走近长辈艺术家的舞台人生，问候他的艺术奉献。
本年，又有新的青年艺人参加了《李白》剧组。在导演唐烨看来，参加一部继续扮演、常演常新的戏，是北京人艺的青年艺人们独有的走运。《李白》历经三十五载，艺人们得以在一次次舞台实践中不断校对自己、打磨扮演，一代代新人也能在传承中接续生长，让剧目从始至终坚持鲜活的生命力。
本轮扮演，剧组仍在调整细节，导演唐烨表明：“主要在节奏和人物关系上力求表达更精准。”乃至在我们眼中已然化身“李白”的濮存昕，这一轮仍有新目标：试试能不能“不出汗”地扮演。“这当然不可能彻底做到。”但他期望找到一种“不用特别着力”的状况，让观众看到艺人举重若轻的演绎，他用苏轼“着力即差”四个字来提示自己。“放松一点，明晰一点，情绪性的东西少一点。”濮存昕表明，艺人要一向检讨用力的标准，寻觅扮演的标准与平衡——真与假之间的平衡，艺人与人物之间的平衡。
此外，李白的造型也在做减法。现如今濮存昕戴上头套、贴上胡子便已满足，大刀眉早已不画，“古代文人画像中的端倪本便是极淡的。至于皱纹就更不用了，现在我现已比李白还大了。”濮存昕笑着说道。