国产音乐剧《蝶》在音乐剧爱好者们的纷纷议论中，昨夜在上海大剧院露脸。记者在现场见到了不少沪上音乐界人士，他们都因获得了赠送的门票，而在这个湿冷的冬夜前来一睹该剧真貌。扮演完毕之后，许多人对记者说：“假如真的有人认同该剧制作人说的《蝶》‘为我国音乐剧开展设定了规范’的话，那么，我国音乐剧的路途，的确还很绵长。”
昨夜在扮演过程中，观众的掌声虽然不太火热，但次数仍是不少。这是因为扮演祝英台的blog)，在上海具有不少歌迷，有几位女孩子乃至还捧着鲜花。借用明星来造势，这是现在许多剧目用来进步人气的一大手法，从这个含义上说，谭维维为《蝶》的商场效应，起到了必定的推进作用。虽然已具有《金沙》的扮演经历，谭维维在《蝶》中的扮演也很尽力，但是，因为她扮演的祝英台性情比较单一，从一开端不满意被老爹(听歌)组织成婚礼主角而情绪低沉，到最终想跟着梁山伯出逃未成而凄惨地遭受火刑，人物自身并没有给她供给发挥身手的空间。因而，她只能从始至终坚持郁闷的性情颜色，给人留下的形象，像是一位听了梁山伯胡诌几句不着边际的诗，就云里雾里自愿牺牲的女子。这样的人物作用让一些谭的“粉丝维生素”也感到绝望。
三宝(听歌)为《蝶》投入了巨大精力，在北京的10场扮演刚完毕，就传出他在医院被抢救的音讯。假如观看过相同由他作曲的《金沙》，再来倾听《蝶》的音乐，三宝的这部著作，在音乐推进人物和戏曲的结合与开展方面，有了很大的出息；首要人物的唱段，虽然短少共识激烈的旋律，但还有不少较为舒畅的情感抒情和情境烘托，使得该剧具有必定的赏识性。虽然群舞艺人十分热心，局面也人多势众，常常能营建必定的气氛，但是舞蹈语汇显着匮乏，奔来跳去总是这么几个动作，相对于音乐要单调许多。这使人想起不久前在沪表演的《四十二街》中变幻多端、目不暇接的踢踏舞局面。国内的一些音乐剧制作者，深受传统综艺晚会歌伴舞、舞伴歌的影响，而对舞蹈在音乐剧中具有独立表现力短少掌握才能。
一些观众在与记者谈起该剧时，共同以为《蝶》的戏曲结构、情节和人物设置，存在着较大的修正空间。也许是创造团队很想用一个诗意的故事，来展现隐晦的道理，在整个戏曲进程中，上半场好像都在为结束的“化蝶”铺设伏笔，到了下半场老醉鬼说出一个20年前她与祝英台之父老爹的爱情悲惨剧后，才让人知道，这部《蝶》原来是老醉鬼和老爹之间的恩仇记演绎到了子孙身上，让上半场的伏笔又显得短少了含义。虎头蛇尾的情节短少了戏曲的平衡感，使得许多观众看得很吃力。虽然恩仇记在最终有了含混不清的答案，但看完扮演之后，人们依然不明白，这部音乐剧里的梁山伯，从一开端就拈花惹草，先让浪花儿春心泛动连误喝了毒酒身亡也毫不勉强，又故意诱惑祝英台为了他被活活烧死也不怕，如此荒谬的爱情，在戏曲中既无必定的人物动机，又短少道理支撑，还有什么美的价值呢？本报记者 杨建国