中新网杭州7月14日电(林波 孙琳茹)杭州蝴蝶剧场，大幕敞开，盛唐宫阙缓缓铺展，水磨腔悠扬回旋。青年艺人将太平公主与上官婉儿千年前的至交友情，一展于昆曲舞台之上。台下观众凝思入戏，散场后“婉平之交”留言墙前人头攒动，写满慨叹与寄语。

  当600多岁的昆曲开端在“Z代代”的交际网络里“刷屏”，一个问题随之显现：传统艺术与年青一代的“双向奔赴”，究竟是怎样产生的？

  “咱们所谓的‘芳华’，不仅是指艺人的芳华，更是审美的芳华、表达的芳华。”近来，浙江京昆艺术中心(以下简称“浙江京昆”)党委书记、主任张灵承受专访时表明，芳华戏剧是从创造款式、体裁、扮演到舞台出现的全方位迭代。“舞台要出现芳华的气质，故事要回应今世的审美。”

  2001年5月，昆曲当选第一批“人类口头和非物质遗产代表作名录”。昆曲以典雅念白、悠扬水磨调出名，却也曾面临“阳春白雪”的窘境。怎么让陈旧昆曲“唱响芳华”？

  张灵坦言，传统戏剧的观众以中老年为主，“艺术的传承需求年青人接班”，这是浙江省文明广电和旅行厅提出“芳华戏剧”最朴素的初衷。

  近年来，浙江积极探究戏剧艺术“芳华化”转型的新途径——让典雅艺术走出专业剧场，融入城市公共空间，以亲民的方法对话群众。

  张灵以为，“芳华戏剧”的实质，是让传统戏剧链接年代审美。今世年青观众追捧民间传统文明，既是文明自傲提高带来的审美回归，也离不开新媒体传达的催化。“假设没有新媒体的助推，没有宣扬思想上的更新迭代，受众必定没有这么广。”

  《盛世红妆》正是这一理念的实践之作。这部专为浙江京昆“代”字辈艺人打造的原立异剧，创意源于陕西咸阳出土的一方墓志铭——太平公主为挚友上官婉儿写下“千年万岁，椒花颂声”八字。一段尘封千年的至交友情由此被搬上昆曲舞台。

  “我便是被这段故事招引。”“00后”戏剧爱好者晨明说，“曾经觉得昆曲‘慢’，但这出戏的宫殿权谋、人物纠葛等，让我觉得一点也不慢，精彩远超幻想。”

  “今世观众的赏剧需求是归纳的，他们喜爱的著作是既有艺术性、思想性，又有专业扮演和舞台艺术的归纳出现。”张灵说，从艺人、舞美、服装到音乐、灯火，《盛世红妆》都做了全方位的迭代出现，故事节奏明快、服化道时髦精美、音乐配器交响化等。“期望以多种创造手法推进昆曲这门历来以‘雅’著称的艺术，在年代浪潮中寻觅自我的芳华表达。”

  2026年5月，昆剧《盛世红妆》观众碰头会在杭州武林广场举办，现场人气火爆。林波 摄

  原创与传统，是每一家戏剧院团都必须面临的出题。张灵用“两条腿走路”来归纳浙江京昆的途径，一边是传统经典的传承打磨，一边是原创剧目的创造开辟。

  “原创造品幻想创造的空间更大，不像传统戏有了固定形式。”张灵直言，但空间大，应战也大，没有现成的模板可循。

  以《盛世红妆》为例，艺人们特别难找到人物的程式参照。创造团队没有直接沿袭传统戏剧的既有扮演范式，而是深化发掘前史材料，融入现代艺术元素，在据守昆曲本体的前提下做到合理编创。

  扮演太平公主的“代”字辈艺人倪润志，2013年学习昆曲，专攻武旦。从1.0版别到2.0版别，她坦言扮演从“外化”走向“走心”，“可以把太平公主在宫殿朝堂中的隐忍和权势压迫感尽或许反映出来”。

  与此同时，传统经典的传承从未停歇。1956年，昆剧《十五贯》进京扮演，被誉为“一出戏救活一个剧种”，这部著作也成为昆曲薪火相传的见证——从“传”字辈到“世”“盛”“秀”“万”“代”，六代昆曲人接力传承。

  《牡丹亭》《西园记》等昆曲经典剧目相同继续演出。2025年末，浙江京昆艺术中心(昆剧团)与江苏省演艺集团昆剧院合演芳华版《牡丹亭》，两地新生代艺人同台，让陈旧昆曲在芳华演绎中勃发“新声”。

  “传统的扮演根底必定要打厚实，这是根基。根基厚实了，创造才干两条腿走路。”在张灵看来，艺人的培育相同如此，既要守住传统的根脉，又要有开辟立异的认识。“不是说传统戏演好了，艺人就完整了，必定要有新的创造思想。”

  正是这种“守正”与“立异”的辩证，为浙江京昆面向未来的探究供给了方向。而怎么将这种探究转化为更大规模的共识，则是一场从剧场延伸到更宽广空间的传达出题。

  2025年12月，浙江京昆艺术中心(昆剧团)与江苏省演艺集团昆剧院合演芳华版《牡丹亭》。(浙江京昆艺术中心供图)

  从交际渠道的短视频传达，到武林广场的观众碰头会，再到约请国风博主沉溺式观演，浙江京昆近年来在宣推上下了史无前例的功夫，

  “著作再好，没有一个好的企划宣推，辐射面很难真实扩展。”张灵说，比“破圈”更难的，是怎么让“破圈”之后的剧目、人才可以真实被我们认可且留下来。他观察到，许多年青观众从短视频“刷到”昆曲，由于一段水袖、一句唱腔而走进剧场。“他们或许并不明白专业的扮演技法，更介意的是舞台出现能否真实感动自己。”

  这意味着，昆曲要面临的不仅是艺术传承的问题，更是一场关于“怎么被重新认识”的传达革新。

  张灵着重：“创造与商场接轨，倒逼着著作、人才、宣发理念同步提高——只要归纳发力，才干完成观众集体的有用拓宽。”

  2026年是浙江京昆艺术中心(昆剧团)建立70周年。站在这个节点上，张灵的考虑不止于眼前的票房与流量。“每一代人终将淡出舞台，但剧种与剧团会持久存续，50年、100年，仍然要有生命力。”

  而“持久”二字，历来不是时刻的天然流动，而是一代代人接续传承的成果。“没有优异的艺人，就不或许有站得住的著作。”张灵表明，人才教育训练需求“建立创造渠道，让艺人在继续的创造历练与舞台实践中不断精进”。

  他给艺人的生长设定了一个明晰坐标：夯实传统根基、提高原创思想。“这不是折中，而是昆曲走向下一个50年的必经之路，只演传统戏，昆曲不免故步自封；只谈立异而丢了根基，昆曲便不再是昆曲。”

  当600多年的昆曲与“Z代代”对话，这场“双向奔赴”才起步。(完)回来搜狐，检查更加多