中心歌剧院原院长、闻名作曲家王世光，今日早晨在北京因病逝世，享年82岁。
王世光一生中创造了许多著作，包含歌曲《长江之歌》、歌剧《榜首百个新娘》和《马可·波罗》等，蜚声我国乐坛。
2006年6月27日晚，《以长江的名义——大型纪录片〈再说长江〉开播特别节目》在中心电视台录制完结。王世光再说长江 图/视觉我国
“你从雪山走来，春潮是你的风貌；你向东海奔去，惊涛是你的气魄……”改革开放40年以来，《长江之歌》成为祖国大江南北传唱最广的歌曲之一。
1941年，王世光出生于山东青岛，后来到济南读中学。如火如荼的上世纪五十年代，科普杂志《常识便是力气》风行全国，是中学生们最喜爱的读物。那时的王世光瞄准的是清华，他想成为一名建筑师。
人生的转轨发生在高中。高二时，王世光试着为同学的歌词谱了曲，写成女声小合唱《咱们的抱负》，咱们都很喜爱。热心人把这首歌送去参赛，还拿下了济南市音乐创造一等奖。在几所中学间，《咱们的抱负》流传开来。十几岁的孩子，自此深受鼓舞，王世光郑重地告知自己：“我就要学这个了。”
王世光找来音乐学院的考试纲要，开端备考，但家里没有钢琴。“校园礼堂里有架钢琴。”音乐教师说着，把钥匙给了他。高中生课业很忙，练琴只能使用课余时刻，天色暗了，王世光也不敢开灯。礼堂的电灯只要一个开关，一合闸，明晃晃的灯火“啪”一声悉数亮起来，王世光只能用一个大盘子托着蜡烛照明。济南的冬天冰天雪地，礼堂没有暖气，他的手指冻得像鼓鼓囊囊的小馒头。“那也要练。”王世光就有一股劲儿，“迷上了啥东西，就要仔细把它做好。”
不过，王世光很清楚，半路考取音乐学院是个适当冒险的主意，假如这次不成，就到省级或济南市的文化馆作业一两年再来高考。成果却出人意料的顺畅。1958年，王世光考入中心音乐学院作曲系。大学同学中，有人来自大城市，有人身世音乐世家，相较之下，王世光像是“什么都不明白”。寒暑假里，他常常不舍得回家，一个人待在总算不必排长队的琴房里练琴作曲，给自己补课。
王世光还喜爱泡在剧场里听戏。中心音乐学院地点的鲍家街紧邻西单，长安大戏院就坐落在此，再向南走，又到了前门的广和剧场、中和戏院。每当名家大师们上台露脸，台下总少不了王世光的身影。北京公民艺术剧院是他另一处分外钟情的地点。“人艺的戏，我都看过，一个不落。”王世光现在还能张口背出《茶馆》的台词，“老戏骨们特别讲究，说话有韵律感。”揣摩他们的目光、断句，其乐无穷。
在中心音乐学院读书的五年，是一段有苦有甜的日子，赶上了三年困难时期，物质匮乏，但精力富余，所有人都很勤勉，王世光还幸亏遇到了许多好教师。1963年结业后，他进入音乐出版社（公民音乐出版社前身），成为了一名修正。王世光因而走过了许多地方。1965年，为了深化报导乌兰牧骑的全国巡演，他自动要求奔赴内蒙古，在乌兰牧骑的训练班里“扎”了一个多月。草原上，奶茶冲炒米便是一餐简略的早饭，但能听着蒙古族同胞唱起口耳相传的民歌，王世光每天都乐滋滋的。从1974年开端，他又屡次去往新疆。盛夏的吐鲁番炽热难耐，条件艰苦，有时候饿急了，王世光就竖起耳朵听哪里响起了成婚的小喇叭，好客的主人家总会端上羊肉面盛情款待。老乡们和他边唱边聊，民间音乐鲜活又有力气……
尽管一直在北方日子作业，但王世光称自己是“长江的儿子”：1964年，23岁的王世光榜首次在南京见到长江，当即被她震慑；1983年，王世光数易其稿、诚心诚意捧出《长江之歌》，一面世便成经典。
王世光回想，1982年夏天，《话说长江》纪录片制作组音乐修正李近朱来到他家，期望他“用音乐把我国母亲河描写出来”。其时的构思是，一个主题旋律贯穿整个《话说长江》：榜首描写主题，第二形象十分深入。李近朱一再向他标明：做一个片头音乐，50秒的主旋律，不是一首歌。
“50秒的时刻短时刻，要让观众一会儿被旋律震慑，这可不容易！”王世光说，他提早看了《话说长江》电视片资料，其时航拍镜头特别让他震慑，在震慑中愈加感到压力。费尽心机10天左右，王世光总算写出了这50秒的旋律。
半个月后，在北京宣武饭馆一个小房间，王世光交出了自己谱奏的三段旋律。当第二段旋律响起，李近朱一会儿被打动了。“这便是长江！”契合主题、雄壮大气、内涵包含一种厚意，是炎黄子孙对母亲的称颂。有一种温暖，还有一种碰击的震慑。
伴跟着每周一集的《线秒的片头曲，逐渐深化人心。跟着《话说长江》的继续热播，渐渐的变多的观众写信给节目组，咱们的希望很共同：“片头曲惋惜了，咱们都喜爱，但是只能哼唱，能不能找个歌词配上？”所以，全国范围内的征词活动敞开，几千份来稿被层层挑选至二十首，其间，年青兵士胡雄伟填写的版别，被包含乔羽、王世光在内的评委们一眼看中：“‘你从雪山走来’是横向，‘你从远古走来’是纵向，两个维度很全面也很亲热。”1984年，在央视举行的《话说长江》专题音乐会上，由季小琴演唱的完整版《长江之歌》与观众碰头，火遍大江南北。
除了《长江之歌》的曲作者，王世光还有一重不太被了解的身份：原中心歌剧院院长。从1988年开端，他担任这个职务长达十二年。
1976年，王世光被调入中心歌剧院，成为创造员。1981年，他与编剧胡献廷合作了取材自阿凡提故事的喜歌剧《榜首百个新娘》，大获成功，演了上百场。王世光年少时看过的那些戏剧戏剧、足不出户堆集下来的音乐资料，都在《榜首百个新娘》中投下了影子，随后的歌剧《马可·波罗》也是一部类似的著作。
《马可·波罗》可谓为中心歌剧院量身定制，体裁几经酌量，它运用美声唱法和交响乐配乐，以马可·波罗游历我国的故事为蓝本，连缀起元大都、花剌子模、意大利等不同地域的音乐风格，是东西方文化交流的缩影。1984年，《马可·波罗》的剧本就写出了榜首稿，尔后多番修正，进入谱曲阶段时，王世光渐渐的变成了院长。“那时候，创造是‘业余’的。”白日，王世光是剧院的“服务员”，下班回到家里，才干提笔创造，有时写着写着，又有电话打来，熬夜到清晨两三点，是再正常不过的。
1991年，《马可·波罗》在北京天桥剧场首演，并拿下了文华大奖；2021年，《马可·波罗》再次回归。一部歌剧著作，三十年来依然具有生命力，足见当年主创团队的用心。繁忙的院长作业并没有折损王世光对这部著作的支付。《马可·波罗》的剧本十分讲究，本来的第四幕有皇帝呵斥马可·波罗的一段剧情，编剧胡献廷的规划很像戏剧中审案的桥段，一唱足有三四十句。“戏剧能够磋步和甩发，但歌剧艺人要跪着唱将近二十分钟。”这不契合正歌剧的表现形式，观众也受不了。终究，王世光把这部分一句带过。
直到本轮表演前，一次排练中，王世光还现场删掉了一整段管乐，由于它“压唱了”。“必须得让观众听得清清楚楚。”王世光一直着重歌剧舞台与观众的彼此照顾，“写歌剧的人不能只要两只眼睛，不可，第三只眼睛要看观众。”
2000年，卸职院长后，王世光把更多的精力投入到了音乐创造中，钢琴协奏曲《松花江上》、电视音乐《再说长江》、交响乐《长江交响曲》、歌剧《山林之梦》等著作连续面世，着手收拾从前的著作，亲手把一本本厚重的总谱逐一音符地存进电脑里。许多人不解，这么琐碎的小事，找谁来做不可呢？“收拾也是一次全新的审视。”王世光曾笑着自嘲道，“抛开音乐，我现在便是‘半傻’。”作曲和音乐，早已成为艺术家的日子方式。
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