之所想做这样的一期盘点，是由于2020年的上半年，疫情暴虐全球，去影院看电影作为本来一般人的一般文娱，也成了艰屯之际下的遥不行及。刚刚到来的七月份，影院总算连续敞开，当人类能在大银幕、立体声的气氛中重拾视听享用时，一位电影伴奏大师却永久离开了咱们。
或许关于30岁以下的年轻人来说，这一个姓名有点生疏，由于出生于1928年的莫里康内，创造顶峰会集在上个世纪（但在耄耋之年仍凭仗为昆汀电影《八伪君子》的精彩伴奏取得奥斯卡），但是他的著作，不管老少，必定是都听过的，或许至少是听说过的：《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《美国往事》、《海上钢琴师》......
相较于莫里康内，咱们更了解的伴奏大师或许是久石让、汉斯·季默等著作和年代离得较近的作曲家，他们都是风格很明显的伴奏大师，或是含蓄清澈的钢琴旋律，或是冷峻庞大的电子音乐，但假如要总结莫里康内的风格，那只能用“多变”来描述，在他终身参加创造的500部电影伴奏著作中，从生动轻快到沉郁庄严，从口哨鞭声到动物啸叫，从古典、爵士、盛行到摇滚、电子、国际音乐，各种表现手法和旋律风格让人拍案叫绝，被誉为“电影伴奏界的莫扎特”。
风格的多变得益于莫里康内充分的精力，他从小就有优于常人的学习速度，12岁时在罗马的音乐校园用两年时间学完了四年的功课，还学会了专业以外的小号演奏；听说他曾在一年之内完成了二十七部电影的主题音乐录制......
《黄金三镖客》（英文名直译是“好人、坏人和丑恶的人”）是1966年上映的一部意大利电影。影片有意大利闻名西部片导演赛尔乔·莱昂内执导，此前他还执导了《荒野大镖客》和《傍晚双镖客》，均有美国硬汉克林特·伊斯特伍德主演，被称作“镖客电影三部曲”。
《荒野大镖客》叙述一位镖客（类似于我国古代的镖师）为了康复一个墨西哥小镇的正义，凭仗才智和身手挑拨两大私枭使之火并，将恶势力一扫而光的故事。《傍晚双镖客》叙述了伊斯特伍德扮演的枪手要缉拿逃犯交换奖金，半途杀出另一名枪手莫蒂默也觊觎这笔钱，两人尔虞我诈谁也不能得手，终究只好协作抵挡敌人的故事。《黄金三镖客》叙述了三个镖客在美国南北战役期间趁着政局紊乱，既彼此使用又明争暗斗的故事。
三部曲的伴奏皆由莫里康内担纲，他用粗砺、洒脱的小号和空寂、辽远的口哨营建了西部特有的荒芜和粗暴质感，让人一听就有感同身受的作用。三部曲的伴奏在坚持风格的基础上，又有创新和打破，将口哨独奏参加电影伴奏是史无前例的，后来又将甩鞭声、男生合唱的戏谑声以及小号荒诞的音色参加其间，符合了影片的喜剧元素，这对60年代的观众无疑具有着激烈的冲击，即便放在现在，也有让人一听就被招引的魅力。
1964年的“镖客三部曲”第一部的伴奏《A Fistful of Dollars》是莫里康内的成名作，而两年后的这首《The Good，The Bad and The Ugly》则全面地展现了莫里康内所堆集的伴奏功底，奠定了莫里康内涵伴奏界的位置。这首伴奏是如此有名，以至于那随性的口哨和荒诞的小号一响起，西部片健康又浪漫的画面就情不自禁跳入脑际，这首伴奏简直成为了西部片的音乐代名词。
看过电影《海上钢琴师》的朋友和喜爱钢琴的朋友必定对这首曲子不生疏，这段爵士风格的钢琴十分好听，听一遍就会留下深入形象。
电影中，这首曲子呈现在主人公1900（主人公是一位住在船上的钢琴师，姓名就叫“1900”）和自豪的黑人爵士钢琴家斗琴的场景中，这是全片最精彩的一段。黑人钢琴家自诩琴技天下无敌，因而没有把名不见经传的1900放在眼里，当他演奏自己创造的爵士乐时，1900居然能在毫无预备的情况下重复他的演奏，气急败坏的钢琴家开端炫技，感受到歹意的1900也展现出了自己的精深琴技，黑人钢琴家呆若木鸡，不相信本身居然不如一条船上的钢琴无名氏......
有意思的是，黑人钢琴家在实在的日子中是有原型的，便是美国前期闻名的爵士乐作曲家和钢琴家——杰利·罗尔·莫顿（1980年-1941年），历史上的莫顿也是十分自傲的一个人，常常喜爱夸张自己关于爵士乐的奉献，乃至夸口说爵士乐是自己创造的，这一点常常让乐迷们不齿。
尽管莫顿的自傲给他带来了谴责，但他毋庸置疑是前期爵士最重要的音乐家，是拉格泰姆和爵士钢琴转型期的关键性人物，在爵士乐的构成和完善方面有严重的奉献。这首好听的《The Crave》便是他的著作。
与《The Crave》相同，《一步之遥》并不是为电影专门创造的伴奏，而是电影拍照之前就现已诞生的名曲，由于符合故事和场景，就拿来用了。
《一步之遥》是一首闻名的西班牙语探戈曲（西班牙名为“Por una Cabeza”），是1935年阿根廷闻名歌手卡洛斯·葛戴尔创造的，歌词由亚法多·勒佩创造。
“Por una Cabeza”在西班牙语中本是赛马术语，意为“差一个马头”的长度，在歌曲中表明对情人之间扑朔迷离难以舍弃的怅惘。
这首音乐在许多影视著作中都呈现过，比方电影《真是的谎话》中，施瓦辛格扮演的奸细与女间谍之间跳探戈时，布景音乐便是它。让这首音乐大放异彩的是电影《闻香识女性》，影片叙述了这样一个故事：
学生查理无意间目击了几个学生预备捉弄校长的进程，校长让他说出恶作剧的主谋，否则将予以处分。查理带着烦恼来到史法兰中校家中做周末兼职，史法兰曾是巴顿将军的副官，阅历过战役和许多波折，在一次意外事故中双眼被炸瞎，他整天在家无所事事，失去了日子下去的勇气和决心，预备竭尽最终的精力享用一次夸姣的游览。他带着查理出游、吃好菜、开飞车、跳探戈、住豪华酒店，然后想完毕自己的生命。查理极力阻挠了中校的自杀行为，从此他们之间萌生如父子般的爱情。史法兰也找回了日子下去的勇气和力气。中校在校园礼堂上为查理进行了精彩的辩解，使得查理免于处分。
片中有一段经典的舞蹈场景，史法兰与一位美丽的女士在纽约一家高档饭馆的舞池中交错旋转，偏偏起舞，忘情地大跳探戈，布景音乐便是这首《一步之遥》。
《Una Mattina》本是意大利钢琴家鲁多维科·艾奥迪演奏的一首钢琴曲，艾奥迪的音乐十分和蔼可亲，他的曲风深受巴赫、莫扎特、肖邦等音乐家的影响，古典大气，却不居高临下，还很有现代感。
“Una Mattina”在意大利语中是“一个早晨”意思，钢琴和小提琴合奏出无与伦比的美好，低声伴奏加上右手流通的旋律，带来一种安静憨厚的享用和感动。
许多人了解这首音乐是经过电影《无法触碰》，这是一部2011年上映的法国电影，叙述了一位日子无法自理的贵族菲利普与其帮佣黑人青年德瑞斯两人彼此协助的故事。
这部电影有点像奥斯卡最佳影片《绿皮书》，也是两个日子布景和身份位置反差巨大人在一同日子了一段时间后，产生了了解和友谊。影片真挚、轻松又有些深入的格谐和这首《Una Mattina》十分符合，在充溢温情的气氛中让人考虑爱和生命的含义。
《燃情年月》是1994年上映的美国影片，由安东尼·霍普金斯、布拉德·皮特等主演。影片叙述广阔的西部草原日子着的Ludlow一家的爱恨情仇：退休的上校父亲、三个性情悬殊的儿子和他们都爱着的苏珊，在战役和爱情中的挣扎和友情......
这部电影很小的时分看过，剧情现已记不大清楚了，但这首伴奏形象十分深入，第一次听的时分就很感动，听了这么多年，仍是十分喜爱。
这首曲子是影片中威廉上校一家人聚在一同时，苏珊弹琴，三儿子塞缪尔演唱的，歌词简略却极富感染力：
这首音乐也是整部影片的主旋律，前半段悠扬唯美、安静浓艳，后半段悲凉澎湃、凄凉雄壮，将观众带入充溢宿命和悲情的境地，深深地共情与主角们火热又悲情的遭受，让人感慨万千。
这首著作是美国作曲家詹姆斯·霍纳为《燃情年月》量身定制的，他的另一首名作是《泰坦尼克号》中的《我心永久》。在《The Ludlows》中，霍纳运用了中国民间吹管乐器洞箫，它的音色萧条沧桑，深隧辽远，用来刻画主角传奇般的阅历和狂野悲愤的形象再适宜不过，加上美丽的旋律，似乎把人带入到一片金灿灿的安静秋天，目击凄凉草原上的广阔史诗。
一部好电影能够让一首被忘记的音乐重焕光荣，一首好音乐能够为一部优异的电影如虎添翼。
假如没有伴奏，像《加勒比海盗》这样热烈的冒险电影也会让观众感觉无聊而看不下去；而假如伴奏奇妙，像抖肩舞《Coincidance》这样简略的故事也能风行全球让人百看不厌。