他的声响时常在巴黎大剧院的暗影中回响，却没人能看清他的实在面貌，鬼魂的传说摧残着在剧院里作业日子的人们，可是关于一个年青而不起眼的合唱团女孩克丽斯汀来说，他却是最耐性最有才调的导师“音乐天使”。被称为“歌剧魅影”的他在私自教导并精心培养克丽斯汀特殊的歌唱天才，只需办理芭蕾舞团的齐里夫人知晓这件事，并知道魅影其实是一位因容貌损毁而不肯见人的出色音乐家。

  喜怒无常的剧院首席女主角拉-卡洛塔在一次排演中拂袖而去，新剧没有了女主角，这让剧院司理心急如焚，这时齐里夫人引荐默默无名的克丽斯汀出任主演，无法的司理只能冒险让克丽斯汀站在了聚光灯下。出乎所有人的预料，初度登台的克丽斯汀用美好的歌声征服了观众，也彻底抓获了躲在暗影中的魅影的心。可是克丽斯汀的日子中呈现了另一个男人的身影：剧院的赞助人雷欧子爵。在克丽斯汀的心目中，魅影是令她敬畏的导师，尽管模糊存在一丝莫名的情愫，克丽斯汀仍是在雷欧的寻求下堕入爱河，并与雷欧隐秘订亲。

  被激怒的魅影不甘心就此失掉克丽斯汀，他写出一部充满了热情、妒忌、占有性的爱恋的剧本，并指定由克丽斯汀主演。在扮演的当日，魅影规划从舞台上掳走了克丽斯汀，驾船历来到他的富丽而奇诡的地下宫廷，旋即雷欧也追寻而至。魅影、克丽斯汀和雷欧之间的情感纠葛达到了高潮。

  《歌剧魅影》最早源于法国作家加斯顿-勒鲁（Gaston Leroux）1911年出书的小说《Le Fantom De Lopera》，闻名剧作家安德鲁-劳伊德-韦伯（Andrew Lloyd Webber）在1986年把它搬上了音乐剧的舞台，从此久演不衰的“魅影”形象才开端真实的为人们所熟知。早在90年代初，华纳影业就有意把《歌剧魅影》搬上荧幕，并约请音乐剧的男女主角迈克尔-克劳福德与莎拉-布莱特曼一同出演，可是由于种种原因两人终究都推托了片约，拍照方案也放置了十多年。

  直到2002年，执导过《蝙蝠侠与罗宾》、《8毫米》和《毒家新闻》的乔-舒马赫向韦伯表明有意拍照该片，可是华纳影业只愿意拿出5500万英镑的资金，在必需把很多资金用于富丽的布景的情况下，舒马赫与韦伯决议斗胆启用新人担纲主演。年仅17岁但有着香甜嗓音和详尽容貌的艾米-罗苏姆成为了克丽斯汀，出演过《时刻线》、《火龙帝国》的杰拉德-巴特勒变成了充满了风险感，但心里软弱自卑的魅影。

  影片的首要场景放在捷克首都布拉格拍照，这座欧洲名城保存许多古建筑，浓郁的古典气氛正适于展示十九世纪巴黎的面貌。影片剧组的作业人员潜心研究了很多的文学和建筑学的书本，在史料的基础上重建了很多巴黎歌剧院的内部装修，奢华的包厢、富丽堂皇的台柱和雕像、假面舞会的奢华场景，这些布景与富丽的人物服装好像时刻倒流一般，把观众带回到了其时的巴黎。片中重要的道具，那座巨大的水晶吊灯乃至用去了2万多枚水晶，仅此一项就用去了130多万美元。而最终一幕高潮戏的地址，魅影那座带有管风琴的地下宫廷也耗去了近半个月的时刻才建立成功。

  韦伯曾泄漏他为什么想把《歌剧魅影》搬上荧幕，尽管音乐剧现已收成了32亿美元的票房，但可以负担起剧院票价的观众毕竟是少量。韦伯把《歌剧魅影》成为自己的自豪，为了能让更多的人观看到这部剧作，拍照成电影无疑是最好的挑选。其实不管是不是曾在剧院内观看过《歌剧魅影》，电影版的《魅影》让新老观众一同发出了赞赏，不单有比剧院版更奢华耀眼的布景服装，几位主角的演技和演唱也有颇功力。除了音乐剧华夏有的歌曲，韦伯还特别为电影版编写了原声响乐，并新作了一首《Learn To Be Lonely》，获得了本届奥斯卡最佳原创音乐的提名。乃至有许多谈论家惋惜的说，若不是约束在“原创”音乐，环顾本年电影中的音乐作品，有哪一首能与《歌剧魅影》中的那些歌曲抗衡？

  《歌剧魅影》于2004年12月9日在伦敦首映，12日起在英国及美国的部分影院上映。尽管有谈论以为《剧院魅影》略带昏暗、怪异的风格不适合圣诞档期的喜庆气氛，但上映前三周仍发明了2千多万的票房。韦伯对魅影的魅力也信心十足，还曾笑言只需有一半的音乐剧观众去电影院，魅影就能轻松拿到3.5亿美元的成果。

  公映后曾有批判以为电影版的情节太忠于剧院版，舞台扮演相对动作夸大而情节紧凑，人物的情感表达可以用对同一曲调的不同变奏来体现，可是音乐剧的这些体现方式并不彻底适用于电影，电影技能能沉着而多旁边面的体现更深层次的内在，电影版《剧院魅影》没有充沛的使用这些优势，不免留下惋惜。导演舒马赫与韦伯对这种批判表明了了解，可是韦伯仍坚持电影版《歌剧魅影》就为了重现剧场版，所以这种相似是天经地义的。